为何爆火？B站晚会导演回应 B站晚会为何会火？

2020-01-04 13:36:18

2019年12月31日，多台跨年晚会争奇斗艳，贡献了无数实时热点。其中，原本看来最小众的哔哩哔哩(以下简称“B站”)新年晚会“2019最美的夜”在跨入新年后热度却持续发酵，甚至成了很多人2020年补上的第一门课。

对于这台为网友定制的晚会，有人惊喜于2019年度最火的国产动画电影《哪吒之魔童降世》与说唱、交响乐的跨界碰撞;有人被全部由退伍军人组成的军星爱乐合唱团与张光北联手献上的《中国军魂》等歌曲打动;更有许多人被“钢琴王子”理查德·克莱德曼演绎的《哈利·波特》系列电影主题曲戳中泪点。

有人评价，这是最懂年轻人的晚会。

也有人说，这是和80后、90后关系最密切的一次新年晚会。

截至记者发稿时，这台直播当晚观看人气峰值达到8000万的晚会，又收获了4750万的回顾播放。今天下午，晚会总导演宫鹏接受了媒体采访，分享了这台晚会诞生的台前幕后。

为什么那么打动人?数据在说话

“为了部落，为了联盟，为了圣光的荣耀!”当O-DOG舞团带着《魔兽世界》舞蹈秀登场，弹幕里飞过了无数玩家的感触：“太燃了!开场就是艾泽拉斯!”

而当你以为这是一场游戏迷的盛宴时，GAI周延又带了《哪吒之魔童降世》的电影主题曲，与现场的交响乐团来了一次混搭。

类似这样的反转，在整台晚会中不断出现：动漫组曲刚结束，《亮剑》主演之一的张光北就和军星爱乐合唱团带来了热血的“种花组曲”;老牌“钢琴王子”理查德·克莱德曼前一秒还带你梦回霍格沃茨，下一个瞬间国乐大师方锦龙就和“B站亲闺女”虚拟偶像洛天依玩开了……

但在观众眼里，这就是B站：动漫、电影、电竞……你感兴趣的经典与流行都在这里。

时间回到2019年9月，宫鹏和团队第一次向B站提交新年晚会方案时，他的想法并不这么精准：“最开始的方案还是把它当成一个(传统意义上的)晚会去想，没做过很详细的梳理。”但就在B站公司楼下咖啡馆准备离开时，他突然有了新念头：“我想应该再提一个方向，让平台更直观地知道我们想做什么。”

“我们想做一个属于B站人的晚会，一个年轻人喜欢看的晚会，围绕共情，做出共鸣的方向。”去而复返，他的想法逐渐成形。

作为一名资深电视人，宫鹏担任过《女神的新装》《跨界歌王》(第一、二季)等节目的总导演，还为《中国新说唱》担任视觉总监。他自认原本不是典型的B站用户，过往更多的是将B站作为资料搜索平台，“我经常会搜索国外艺人的表演和片段，能得到非常准确的信息”。

而在正式接下新年晚会项目后，宫鹏率领导演组用了10天的时间进行推演，根据大数据一个个分析B站用户的喜好：某首歌曾被1000万人点击，某个歌手的作品得到了几亿人的翻唱，或是某个影视形象曾被阐发出几百万个搞怪视频……

宫鹏坦言，如今大数据已经普遍进入了综艺节目和晚会节目的制作，但B站提供的数据较以往都更为细致详尽。

因此，晚会的创作思路也在改变。“以前可能我一个人说了算，现在我要征求所有人的意见，测试所有人的喜好。比如我们拿到了将近100首日漫的歌曲，我们会像投票一样用100进50、50进25、25再进10的方式选取。我们会一首首放，再观察我团队里85后、89后的导演的反应，听大家的意见。”

比如，新中国成立70周年国庆阅兵的配乐《钢铁洪流进行曲》，在B站上有过很多不同的编曲版本，是年轻人有新意的爱国表达。而被调侃为“从吕布穿越成楚云飞”的演员张光北，也是B站特有的《亮剑》文化的一部分。“这些都是大家的情感点。”

还有吴亦凡的《大碗宽面》——这不仅是一首年度流行曲，更是吴亦凡在B站的翻身仗。“我们在B站看到很多视频，各种各样的人都在跳《大碗宽面》。即便不考虑艺人的人气，这首歌在文化圈层里依然有自己的土壤。”

宫鹏说，在节目的选取上，团队想尽可能地扩大受众面，满足不同年龄层的人的情怀，“不同年龄层有自己的点，我们会从数据里选择共性大的节目。”而在数据筛选之后，团队则会回到晚会创作的思维方式：“数据只是一种选择方向，但整体我们套用的是晚会讲故事的逻辑。按照晚会的制作方法，选择怎么排序，怎么弱化。”他甚至形容自己是整个晚会“视觉呈现方法的规划者”，“节目怎么做，做哪些节目，是由数据分析的;而我更多的是考虑在这个概念上做梳理和呈现。”

交响乐团上舞台，音乐背后有故事

不同于传统电视晚会，音乐元素在B站新年晚会上作为主线贯穿始终。舞台上，百人交响乐团气势恢宏，音乐人更是络绎不绝：从“钢琴老王子”理查德·克莱德曼，到老牌Disco女星张蔷，再到国乐大师方锦龙，不同的音乐类型交相辉映。

其中，被B站用户调侃为“琵琶精”的方锦龙，与音乐人赵兆、百人管弦电声乐团合作了一段长达11分钟节目。在《十面埋伏》《沧海一声笑》《魂斗罗》《教父》等不同音乐中，方锦龙一口气弹奏了琵琶、高音琵琶、尺八、冲绳三味线等多种乐器。

最让观众啧啧称奇的，还有方锦龙在表演中的脱口秀式表演。听到要演奏印度的乐器，方锦龙立刻回应：“那得有咖喱味，我来给你试试这个乐器，你看是不是有咖喱味。”

一时间，弹幕里飞过的全是“有肉味了”。

对此，宫鹏透露，一开始他就将晚会定义成“可视的交响音乐会”，希望把不同的音乐汇聚一堂。“方老师会的乐器太多了，我们就从乐器入手，比如中阮可以配合《魂斗罗》的音色和效果，高音琵琶可以完成《教父》主题曲，我们根据乐器来找对应的音乐属性和曲子。”

而诸如施展口技、用脸弹琴以及“咖喱味”的调侃，则是事先策划的娱乐性调剂。“如果只是单纯斗曲，可能会比较枯燥，我们担心大家接受起来会有点门槛，所以和方老师商量加入一些娱乐性。没想到方老师说可以用嘴巴弹，特别好玩。”

不仅如此，其他许多嘉宾也有故事：诠释《哪吒之魔童盖世》主题曲的GAI，难得尝试了说唱音乐与交响乐的配合，节目敲定前导演团队反复沟通甚至提前制作DEMO提供参考;周笔畅演唱《流浪地球》推广曲《去流浪》时，音乐整体提速了，这也是她此前演出中从没有过的;还有首次登上网络平台新年晚会的军星爱乐合唱团，他们上台前甚至有点发懵：“刚开始还担心会不会被年轻人接受，最后效果太好了。”

此外，不少B站的UP主也出现在了演出中。《新·九九八十一》《爱殇》等作品，承载的正是B站与B站人共同的记忆。“这是我们比较坚持的一部分，这不是别的平台晚会，一定要有UP主的露出。”

当然，围绕音乐呈现的舞美与视觉，也是让观众为这台晚会“打CALL”的重要原因。宫鹏坦言，团队在创作过程中遇到的最大困难就是如何将交响乐与表演结合，“交响乐是听的，表演是看的，不同感官的结合很困难;舞美方面也会纠结舞台的分配，哪些部分给到乐团，哪些部分给表演。”

为此，团队光是舞美就调整了5稿，“我们是先有舞美的概念，然后开始想节目;等想好节目再反过来推理，原来的舞美是不是能适配节目的表演?就这么反复来改。具体每个节目还有专门定制的概念。”

这也就解释了，为什么《哈利·波特》组曲，镜头一定会带你饱览魔法世界的城堡，并最终呈现理查德·克莱德曼与城堡之间的关系，“这是一台服务于屏幕前观众的晚会，他们看得舒服，才能感同身受。”

宫鹏回忆说，最初团队也按照传统晚会的思路剪辑过一个版本，但效果并不好，打破思路重新创作反而取得了惊喜，“我们的晚会诉求很明显，是让屏幕前的观众看懂，并且喜欢。所以包括前期我们做镜头的设计，舞台的特效设计，都要以播出效果为参考。”

晚会创作新思路?但或许B站就是B站

B站的新年晚会走红后，有不少观众调侃，这是自己期待多年的晚会，“跨年晚会、春晚这么干，我可能会更爱。”

但站在资深电视人的角度，宫鹏在感激之余，也有不同理解：“每台晚会都有自己的特点和优势，我也有我自己很喜欢的节目和舞美。如果大家认为我们的晚会成功，我认为是B站这个比较专注的社群体系支撑了晚会的底层逻辑，我们再根据数据选择节目满足了收看需求;而卫视要照顾的是全年龄层的需求，他们的节目也很精良。”

他谦虚地表示，不敢确定晚会是不是真的火，但晚会一开始就是冲着带动更多人看到不一样的文化去的。从某种角度上，这并非一台纯二次元或三次元圈层的作品，“我们希望考虑不同的人的需求，呈现不一样的内容。如果纯粹是UP主自己的活动或者拜年祭这样的特色活动，可能也不会复制这样的模式。”

至于触及观众“情怀杀”的说法，宫鹏也庆幸是数据和B站团队帮了大忙，“我们和B站的同学花时间分析数据是有意义的，他们比我们更懂得B站文化是什么。如果没有他们的意见，或许晚会不能真的让B站人满意。”如今，他自认对B站也有了不同的感情，“我也是通过这次晚会学习了B站的文化属性，能感到这里的年轻人的阳光、积极，以及他们的想象力和专业能力。”